曲目列表
专辑简介
专辑简介：夏尔-马利·维多尔（Charles-Marie Widor）和作家雨果无论是在法国还是世界中，都是各自领域的杰出人物，专辑中收录的歌曲，均由雨果的文本改编，涵盖了各种情绪，从甜蜜的内省到安静的绝望。丽贝卡-海斯 (Rebecca Wascoe Hays)是演绎这些作品的不二人选。她和钢琴家杰弗里-彼得森（Jeffrey Peterson）将这些歌曲演绎到极致。丽贝卡-海斯醇厚的女高音和作为指挥家的舞台表现力为她带来了无数好评，凡是她演绎的曲目，均由自己与生俱来的戏剧张力和音乐素养将曲目诠释的淋漓尽致。作曲家简介：夏尔-马利·维多尔（Charles-Marie Widor）1844年出生于里昂，是一位享有国际声誉的法国作曲家、管风琴家及音乐教育家。维多尔的家庭与管风琴有深厚渊源，他的父亲及多位家族好友都是优秀的管风琴工匠，因此从小便受到管风琴音乐的熏陶。维多尔早年曾到布鲁塞尔学习管风琴与作曲，二十五岁时即任全法国最负盛名的圣叙尔比斯教堂临时管风琴师，并在此后的六十四年中一直担任这一职位。在那里，他深入研究了管风琴的特色与构造，得到许多音乐灵感。1892年，维多尔因其卓越的学术贡献与音乐造诣荣获勋骑士勋位，并在四年后转任作曲教授，带出了许多优秀的学生如路易·维尔纳、夏尔·图内米尔、米约、杜培和埃德加·瓦雷兹等人。1921年，维多尔在枫丹白露创办了美国音乐学院，桃李满园，广受好评。艺术家简介：丽贝卡·瓦斯科·海斯 (Rebecca Wascoe Hays) 是每年夏天在意大利蒙达维奥举办的针对年轻歌手的歌剧培训项目马尔凯音乐艺术总监。她还担任 Amarillo Opera Studio 的工作室管理员，作为一名歌唱家，她致力于推动当代美国作曲家作品。曾两次获得 Gerda Lissner 基金会奖，并获得了 Sigma Alpha Iota 毕业生表现奖。她曾入围 Charles A. Lynam and Opera Company of the Quad Cities Competition，并在许多其他国际比赛中被公认为决赛或半决赛，包括：Merola、Marguerite McCammon 比赛、达拉斯歌剧院协会、歌剧院伯明翰、Irma M. Cooper 哥伦布歌剧院比赛和 Licia Albanese Puccini 基金会。杰弗里-彼得森（Jeffrey Peterson）钢琴家和教师，曾与玛蒂娜-阿罗约、詹姆斯-金和特蕾莎-库比亚克等著名歌剧艺术家在五大洲的独奏会和大师班中合作。彼得森博士曾在印第安纳大学、伊利诺伊大学、阿克伦大学任教，并在西北大学的歌剧研究学院任职五年，并作为Music in the Marche 的创始人和艺术总监活动，这是一个针对年轻歌剧歌手的暑期学习项目，位于意大利蒙达维奥。91在线系列
专辑介绍：渥太华作曲家肖恩·克拉克（Sean Clarke）的首张全长专辑《A Flower For My Daughter》中，第三首作品《Three Nocturnes》的灵感源于莫奈。这一对法国印象派画家莫奈的致敬，以及对德彪西标志性管弦乐三部曲《夜曲》的微妙（或许是无意的）呼应，为理解克拉克的音乐传承提供了重要线索。 与前辈艺术家相似，克拉克的和声感知更倾向于探索色彩的细微变化，而非严格遵循特定的音高体系（无论是调性还是非调性）。尽管这种倾向可追溯至20世纪初的创新，但这种将音色融合的绘画式视角自那时起便成为重要的灵感源泉，为费尔德曼、萨里亚霍等作曲家独特的音乐语言奠定了基础。 克拉克为专辑命名不仅是对开篇作品的呼应，更旨在为专辑中迷人而私密的音乐构建个人化的主题框架。所有作品均创作于2020年秋季其女儿出生前或出生后的三年内。作曲家在随笔注释中坦率而具体地阐述了为人父母带来的深远影响，同时强调了音乐超越理性与语言的独特力量。《为我女儿献上一朵花》以钢琴独奏曲为主，偶有其他乐器点缀。钢琴家兼作曲家罗杰・费里亚二世（Roger Feria Jr.）担纲主要演绎，除两首作品外均参与录制。专辑主题对费里亚意义非凡：他在相同时期成为父亲，却在录制中失去母亲（最后一位在世亲人），这一经历更凸显亲子纽带的厚重。他将演出献给父母吴传志（Chuan-Chih “Suki” Wu）与罗杰利奥・加巴蒂诺・费里亚（Rogelio Gabatino Feria）。蒙特利尔艺术家塔莉亚・富克斯（Talia Fuchs），兼具才华的女高音与跨学科创作者，与费里亚合作演绎室内歌剧《弗兰尼小径》（Franey Trail），文本由克拉克亲自撰写。著名吉他手纳森・布雷德森以温暖克制的演奏，勾勒出《Ballade》中诡谲优雅的氛围；克拉克本人则演绎长笛曲《Mountain Hymnal》，通过长笛与自然共鸣（或人工混响）的对话，唤起山谷回响的地貌意象。艺术家介绍：罗杰·费里亚二世（Roger Feria Jr.）生于台湾，在卡尔加里大学获得音乐作曲硕士学位，师从艾伦·贝尔、大卫·伊格尔、威廉·乔丹等名师。三岁起研习钢琴的他，在卡尔加里大学跟随彼得·特纳与玛丽莲·恩格尔深入深造，兼具演奏家的细腻触感与作曲家的结构思维。 作为作曲家，罗杰的独奏钢琴作品与钢琴三重奏曾获SOCAN比赛及兰兹恩德室内乐团奖项。2004年，他入选“加拿大30位顶尖年轻作曲家”，三重奏作品在渥太华国际室内音乐节上演。2005年，他获坦格尔伍德音乐中心作曲奖学金，跟随迈克尔·甘道菲、布莱特·胜、乔治·本杰明等大师学习，期间上演多部声乐与室内乐作品。2006年夏季，他参与多米尼恩·弗雷特新音乐研讨会，与加拿大作曲家丹尼斯·布利安、让·莱斯热及德国作曲家迈克尔·登霍夫合作；2007年夏季受邀重返该研讨会，首演为新一代现代乐团委约的《神圣弦之歌》，作品于同年10月在加拿大广播公司（CBC）“音乐空间”节目中播出。 目前，罗杰在麦吉尔大学舒立克音乐学院攻读作曲博士学位，师从丹尼斯·布利安，并获马克斯·斯特恩研究生奖学金、加拿大艺术委员会及阿尔伯塔艺术基金会资助。近期他斩获加拿大艺术委员会颁发的罗伯特·弗莱明奖，持续以融合传统与先锋的创作，在当代音乐领域深耕探索。塔利亚·福克斯（Talia Fuchs）是一位活跃于音乐与艺术领域的多面手。她是横跨不同音乐风格的声乐家、即兴创作者以及戏剧艺术家。 塔利亚·福克斯在麦吉尔大学取得了古典声乐表演的音乐学士学位。在长达5年多的时间里，她投身于古典声乐（涵盖歌剧与当代音乐）、音乐剧（正统唱法与强力发声）、流行乐以及爵士乐的表演与教学工作 。身为演员的她，于纽约、洛杉矶以及蒙特利尔接受了超过10年的戏剧专业训练，此外，她还拥有3年多幼儿音乐课程的教学经历。为了不断提升教学能力并紧跟时代步伐，她参与了诸多工作坊，比如与香农·科茨博士一同开展的当代声乐及睾酮影响下的声音研究，还有与勒妮·约森共同进行的跨性别声音探索。 在音乐演绎方面，她与钢琴家罗杰·费里亚二世携手，共同呈现室内歌剧《弗兰尼小径》（Franey Trail），该作品的文本由作曲家肖恩·克拉克亲自创作。塔利亚·福克斯用她极具感染力的嗓音，赋予了这部作品鲜活的生命力，将剧中的情感与故事细腻地传递给听众。
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